閱讀下面的文字，完成各題。
      材料一：自古以來，中國詩畫緊密相通，畫中有詩、詩中有畫。正是由于在“形與意”“景與境”“物與我”等諸多層面所具有的共通性，中國的詩畫相輔相成，互為輝照。
      中國詩畫向來講究形意相生，追求神似，所謂“大音希聲，大象無形”。如王昌齡《初日》詩云：“斜光入羅幕，稍稍親絲管”，詩中意境像是印象派的油畫，朦朧中伴有絲竹妙音；又如倪瓚畫竹“聊以寫胸中逸氣”，哪里會糾結形之似與非，葉之繁與疏，枝之斜與直？不論詩與畫，相較于“寫實”，中國詩人和畫家更愛描摹事物的神韻。
      石濤所述“搜盡奇峰打草稿”也是此意。畫家畫山，不是畫眼前的山，而是畫行遍山川后心中的“山”。故而，中國畫雖脫胎于自然、生活，卻又不單一地追求形似，而是崇尚“惚兮恍兮，其中有象”的審美意境。孫娟娟的《對話》深情表達了對中國五千年文化的自豪與驕傲之情。畫家雖運用了工筆畫的寫實語言，卻在創作時以疊加的動態人形構建畫面，打破了形體之“實”，使得人物動態輕盈、輪廓朦朧，營造出流動的詩意之美。
      以景造境，是畫家與詩人常用的創作手法，這同樣源于二者審美思維的共性。文人作詩，看似寫景，實則是營造氛圍。馬致遠的傳世小令“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”可謂膾炙人口。詩人不直言離愁，而是質樸地疊加物象：古道，瘦馬，老樹，昏鴉……當所有景物元素組合在一起，飽含情感調性的“境”便建立起來，其中夾雜的離愁別緒更是直抵人心，使作品達到“詩畫一律”的境界。作畫亦是如此。如石魯所作《轉戰陜北》，石魯通過描繪西北的壯闊山水，構建出一個大氣磅礴的空間，把觀者帶入具體的歷史情境之中。畫面上雖看不見一兵一卒，卻能讓人聯想深藏于大山深壑間的千軍萬馬，這便是造境之妙。詩人用文字傳達萬物的玄妙，畫家用筆墨表現時代的氣質，雖路徑相異，但境界和追求卻是相同。
      中國詩畫以大觀小、以小見大，在客觀與主觀的辯證關系中觀察世界，審視自我，從而表達情感。清代惲南田說：“筆墨本無情，不可使運用筆墨者無情。作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情”。表達了對詩畫創作發端于情感的認識。以畫寄情，氣韻生于情感，故而鄭板橋畫竹清瘦挺拔，似其“一肩明月，兩袖清風”的品行。李文信的《長征》通過宏大的場景刻畫紅軍長征途中所經歷的千難萬險。畫家主觀地讓畫面中的每一個細節都承載意義，所呈現出的不僅是客觀的歷史事實，還飽含畫家對紅軍的深深敬意。
      中國詩畫，于形、意、境、情中見真諦。品讀中國詩畫，便是要在虛實相生中體味萬物，如此才能懂得杜甫“隨風潛入夜，潤物細無聲”的溫潤；才能品味蘇軾“回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴”的曠達；才能感受到關山月、傅抱石在《江山如此多嬌》中傳達出的民族精神。
（摘編自康益《詩與畫，一場延續千年的對話》）      材料二：中國詩與中國畫是我國傳統文化的重要表現形式。雖分屬于語言和造型兩個藝術種類，有著各自的審美特征，然而二者間卻緊密相通。
      中華優秀傳統文化是中國詩與中國畫共同的根基。中國詩與中國畫本身也是中國傳統文化精華的集中體現，它們深受中國傳統文化的滋養，有著高度的文化同一性。從文者、習畫者離開了對中國傳統文化的學習，單取詩詞、繪畫之形，雖異常刻苦，往往也只得其表，難取其實。同理，欣賞者如果沒有對中國傳統文化的理解與把握，在中國詩與中國畫面前，也將難以體味出其豐富的內蘊與妙處所在。
      境界是中國詩與中國畫所崇尚的追求。伴隨禪宗思想的演進，中國傳統文人對境界的追求更上層樓。禪宗對“空性”“頓悟”的認知，也深刻塑造了中國文人對文學藝術的理解和創造。中國詩與中國畫在唐宋時期的高度發展，正與此有極大關系。
      禪宗對中國古典文藝美學影響的重要表現之一，就是使中國文人的審美經驗與審美追求臻于境界化。代表人物首推唐代詩人、畫家王維。王維的詩與畫充分體現了對“空、遠、靜、寂”的境界的追求。王維于“有”中透視“無”，以禪境入詩境、畫境。王維的詩畫雖常常隱退對人物的描寫或描繪，但他卻讓筆下的山水有了呼吸，剝離出其獨立自在的精神，營造出“空、遠、靜、寂”之境。
      托物言志是中國詩詞與中國畫共同的表現手法。因為對自然的關照，中國文人崇尚天地之清悠，進而荒寒之境，在中國文學藝術史上也占有重要的席位。詩人、畫家紛紛取之入詩、入畫。漢字“清、空、寂、寒、靜、幽、絕、滅、獨、閑、去、水、夜、月”等成了中國古代詩詞中出現頻率較高的字眼；“深山、云氣、古寺、寒鴉、枯枝、幽林、孤草、蒼苔”也成了畫家筆下常繪之景。
      中國詩與中國畫是一個有機的整體，互相映照，彼此生發。是故文人讀書寫作之余繪畫，或是畫家創作閑暇之時作詩，皆是其情發意至之時的一種自然流露，亦是其文化陶養后的必然結果。
（摘編自馮朝輝《中國詩與中國畫》）（1）下列對材料相關內容的理解和分析，不正確的一項是

B

B

A.倪瓚畫竹并不刻意迪求竹子外在形象的逼真，而是追求竹之神韻以表達胸中逸氣。
B.詩歌寫景是為了營造氛圍寓情于景而畫作畫景是為了刻畫境界使畫面直觀。
C.品讀中國詩或畫要以虛實相生為抓手，否則便難以真正品讀到蘊含在其中的真意。
D.中國詩與中國畫分別屬于兩個不同的藝術門類，它們是我國傳統文化的重要載體。
（2）根據材料內容，下列說法正確的一項是

C

C

A.一個畫家如果純用工筆畫的寫實手法就難以創作出寓含濃烈主觀情感的成功畫作。
B.一個人如果具有深厚的中國傳統文化積淀，就能欣賞到中國詩與中國畫豐富的內蘊和妙處。
C.人們常說“文如其人”字如其人”，于鄭板橋的竹畫而言，人們也能說“畫如其人”。
D.王維的詩與畫沒有對人物的描寫或描繪而致力于對“空、遠、靜、寂”之境的營造。
（3）結合材料內容，下列選項不能支持兩則材料的觀點的一項是

A

A

A.文學家是以抽象化了的，即以觀念來表現自己；畫家以素描和色彩把自己感覺和知覺到的具體化。——塞尚
B.味摩詰之詩詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。——蘇軾
C.古畫畫意不畫形，梅詩詠物無隱情。忘形得意知者寡，不若見詩如見畫。——歐陽修
D.詩和畫號稱姊妹藝術。有人進一步認為，它們不但是姊妹，而且是孿生姊妹。——錢鍾書
（4）在論述中國詩畫緊密相通時，材料一、材料二分別從哪些方面展開論證？請簡要說明。
（5）人曾說“詩是無形畫，畫是有形詩”。毛澤東的《沁園春?長沙》也是一幅“無形畫”，請結合材料，談談你對此的理解。