閱讀下面的文字，完成各題。
材料一：
      經典的一定是民族的。很多動畫之所以能成為長盛不衰的經典IP，無不因為其諸多元素來源于中國傳統文化，融入了民族的血液。而當下要想創作出深入人心的“新經典”，一定要和傳統文化的精華，以及悠久的中國歷史緊密關聯。經典還要具有時代性，能夠引起當代觀眾的共鳴。《哪吒之魔童降世》的一大亮眼之處，便是和現代社會審美趣味高度融合的敘事格調。經典IP在不同的時代，應當彰顯符合時代特質的精神內核。例如，在《封神演義》的原著里，哪吒的很多行為是出于爭強斗狠，發泄心中怨氣；在上世紀70年代動畫片《哪吒鬧海》中，創作者賦予了哪吒一定正義感。而在最新這一版電影中，哪吒希望通過自己的努力改變他人成見，希望得到周圍人的認可和喜愛。最終，在感受到父母深沉的愛以后，愿意以一己之力對抗天命，保護家人周全。這部國漫里的哪吒，無比貼近當代年輕人的奮斗觀和人生觀，不信命，靠自己。
（摘編自《你竟是這樣的“哪吒”國漫重新定義經典》）材料二：
      近年來，國產動畫電影逐步擺脫低幼化的標簽，推出越來越多的成年向、青年向作品，這背后與國內誕生了追光動畫、若森數字、十月文化等多家動畫公司密切相關。此次《哪吒之魔童降世》的出品方、于2015年正式宣布成立的彩條屋，也是其中的代表公司之一。值得注意的是，資本的涌入也為動畫市場的破局增添了不小的助力。除了華強方特、奧飛等早已扎入動畫電影市場的公司繼續在該領域布局外，還有更多資本陸續加入進來。通過多方的努力，國內動畫電影市場也實現了一定的發展。而隨著市場的發展，從業者的野心也慢慢顯露出來，光線傳媒總裁王長田就曾在四年前直言，“我的夢想是擁有一個中國皮克斯集團，占據中國最好的動漫內容的半壁江山”。在從業者看來，中國皮克斯若想出現，首先需要解決的是行業發展的痛點。影視傳媒行業分析師曾榮表示，“從近年來部分國產動畫電影的表現來看，從業者正逐步從只注重特效、民族風等較為浮躁的概念中走出來，并逐步還原到電影的本質，如何講好一個故事，并通過美術、特效、視聽等方面服務于故事，但目前距離市場真正完善，還相當于一個起點。”
（摘編自盧揚、鄭葛《哪吒“降世”中國皮克斯在哪兒》）材料三：
      截至8月23日，《哪吒之魔童降世》內地總票房超43.1億元（包含服務費），超過《超人總動員2》在北美創下的6.0858億美元紀錄，成為全球單一市場票房最高動畫電影。同時，《哪吒》已連續28天拿下單日票房冠軍，追平《捉妖記》在2011年創造的連續日冠天數紀錄。在這些讓我們國產動漫熱血沸騰的數字背后，我們也在思考一個問題：是否應當以此為契機，找到國產動漫發展的問題與痛點所在，并尋求有效的應對方案，以期更多優秀的國產動漫涌現。
      縱觀整個國產動畫產業的發展歷程，我們認為應依托《哪吒》《大圣歸來》等優秀國產動畫電影作品的成功經驗，復盤如何將分線制作模式復用在日后每一部大制作電影中，并盡快統一各線、各技術領域對接標準，減少溝通成本，將模式與標準結合成為一種動畫行業公認共推的標準化體系。讓體系在接下來的實戰中盡快完善，讓參與體系中的制作團隊快速成長，才是國產動畫電影由“產品打造”變成“產業制造”的必經之路。同時，對于電影衍生品的開發以及電影版權、動漫人物形象權的保護也應提早列入整個電影發行計劃之中。
      因國內暫無能夠掌控完整電影后期流程的大型制作公司，《哪吒》借鑒好萊塢動畫后期制作中的分線制作模式與DIT管理模式，采用“總—分—總”的形式，根據不同的后期流程中對人物特效、場景特效的要求，遴選在細分領域中各有專攻的公司整合成不同專業組，通過頭部制作公司統領，以層層分包任務的方式進行分線制作，最后匯合至導演與合成制作公司。各線將分割人物、場景、特效等素材逐一交還合成制作公司進行渲染成片，完成整體制作流程，最終形成整合全行業公司制作能力的“聯盟”，達到全制作公司的“擬態”，完成全片制作。
      經此一役，國產動畫電影行業意識到聯盟化制作的益處，即單一公司在無法完全掌握整體技術的條件下，開始培養某些細分領域中獨當一面的制作能力，實現“按制作專長組裝聯合團隊”的制作模式，帶動整個動畫行業在實戰中學習發展，最終達到提高整體行業制作水平的目的。
      但同時，溝通成本與未形成的標準化體系成為分線制作模式運用的最大難題。相比之下，海外動畫電影工業化程度較高，其流程體系與制作標準已達到先進水平。解決此類難題時更應該從海外成熟動畫電影工業體系中吸取經驗。
      近年來國產動畫電影熱度日高，反映了我國民族文化自信正逐漸增強，文化輸出意愿日漸萌生。國產動畫電影正肩負著文化傳承的使命與責任，不僅以其特有的形式將文化傳承給每一位中國人，更將通過動畫電影將中國文化輸出至全世界。觀眾們在欣賞皮克斯、夢工廠優秀的進口動畫大作的同時，仍不斷呼吁我們自己的“國產動畫電影”崛起。“產品打造”自然成為近年來優秀國產動畫電影的主要理念。通過對IP題材的細心甄選與情節的精細打磨，到對畫稿多次修改，再到場景設計和特效制作，導演制作團隊耗費數年時間才可能打磨一款令人欣慰的動畫電影作品。這種“工匠精神”是動畫行業之幸，是值得每一位導演和每一個制作團隊培養的精神。但要走向“產業制造”，恰恰需要實現全行業聯動，加速推進國產動畫電影工業化發展，立足“工匠精神”推動“工業發展”，讓行業“工匠”們分享自己的經驗，互補互足，將經驗整理成體系化知識與行業標準，以日益精良的制作技術和不斷高效的制作模式，在對動畫電影抱有希冀的觀眾市場驅動下逐漸完善國產動畫電影制作工業化全過程。
（摘編自《從＜哪吒＞熱映看國產動漫發展之痛點》）（1）下列對材料相關內容的理解和分析，正確的一項是

A

A

A.中華民族的傳統文化精華、悠久的中國歷史可為國漫經典IP的長盛不衰、新經典的深入人心提供動力。
B.《哪吒之魔童降世》的唯一亮眼之處，就是通過與現代社會審美趣味融合的敘事格調、引起了當代觀眾的共鳴。
C.在最新一版的動漫電影中，哪吒被作者賦予了一定的正義感，不信命，靠自己，變化的哪吒形象就影顯出不同時代的精神內核。
D.中國皮克斯若想要出現，國產動畫電影首先需要直面行業發展的痛點，批判急功近利，還原電影本質。
（2）根據材料一和材料二，下列說法不正確的一項是

C

C

A.只有和傳統文化的精華，以及悠久的中國歷史緊密關聯，才有可能創作出長盛不衰的經典IP，否則就不可能。
B.經典的時代性，就是具有符合時代特質的精神內核，貼近當代年輕人的價值觀和人生觀，符合當代年輕人的觀賞心理。
C.雖然國內動畫電影市場還未發展成熟，改變還處于起點階段，但觀眾一定能欣賞到中國皮克斯的動畫新經典。
D.近年來部分國產動畫電影逐步回歸到故事講述，表現出一些從業者觀念及手法的轉變，這是積極的態勢。
（3）下列說法中，可以作為論據來支撐材料三觀點的一項是

B

B

A.《哪吒之魔童降世》這部僅劇本打磨就花費兩年時間的現象級作品為全行業打了一針強心劑，票房上取得的斐然成績讓無數關心國漫電影發展的人們感覺到動畫電影崛起的希望。
B.《哪吒》全片呈現1400個鏡頭，其中哪吒與敖丙決戰“火蓮花融化冰面”的一個僅有短短6秒的鏡頭，由一家150名團隊的特效公司做了整整6個月。
C.截至2019年8月，國產動畫電影票房占比首次反超進口動畫電影，占據2019年動畫電影總票房61.7%份額。但除了《哪吒》，其余影片均表現平平，難當重任。
D.由觀眾市場反推制作方，由于成人觀眾市場乏力，為避免虧損，制作方不得不轉回兒童低幼題材的動畫電影以獲取利潤，形成惡性循環。
（4）材料三在論證上有哪些特點？請簡要說明。
（5）請結合材料，簡要概括如何才能實現國產動畫電影的崛起。