閱讀下面的文字，完成下列各題。
      中國文藝評論史上有一種非常獨特的評論樣式--“評點”。“評點”始于唐，興于宋，成于明。金圣嘆評點《水滸傳》、李卓吾評點《西游記》、張竹坡評點《金瓶梅》、脂硯齋評點《紅樓夢》等等，都是“評點體”文藝評論的代表作品。綜合、直觀、凝練，是“評點體”的主要特征。無論是金圣嘆評水滸，還是脂硯齋評紅樓，時而把目光聚焦于作品本身，剖析其藝術特色，時而論及作者及其所處的時代，揭示作品背后的社會文化環境，所使用的語言自成特色，三言兩語、簡短犀利、睿智幽默，常令人掩卷深思或會心一笑。而且，“評點體”緊貼文本展開，既是對原作的再創造又和原作融為一體，為作品經典化做出了重要貢獻。這些“評點”既提升閱讀快感，又促進對作品的理解，具有獨特的價值。不過，傳統意義上的“評點”其外在形態是用筆寫下的語句，必須依存予以文字為載體的原作。隨著歷史進入近現代，視聽藝術蓬勃發展，“評點”也似乎已失去了用武之地。
      現在，“彈幕”又來了，評論者對作品的評點可以借助網絡工具，以字幕的形式如子彈般密集、快速地呈現在屏幕上，這也是“彈幕”得名的由來。于是，評論的互動性和即時性進一步增強，評論和作品文本的融合度也進一步提高，對此，輿論反應喜憂參半。喜的是“彈幕”的出現，提高了欣賞者和消費者在藝術中的主體性；憂的是不受控制以及低水平的“吐槽”，破壞了作品本身的美感以及藝術欣賞的完整性。
“彈幕”是從互聯網的母體中誕生的，彈幕時代的“金圣嘆”同樣也將在互聯網中孕育。作為互聯網時代的“金圣嘆”，有的時候，他們一條微博，寥寥一百四十字，就能對文藝創作者和欣賞者產生巨大的影響。此外，不少彈幕時代的“金圣嘆”還承擔著“文化搬運工”的使命，把學院派、理論化的文藝評論轉化為大眾愿意聽、聽得懂的格言警句，讓評論者與創作者的對話更加直接，評論者對欣賞者的引導更加有效，進而使評論以前所未有的深度介入到文藝創作生產、欣賞消費、傳播反饋的全鏈條之中。
      可以預計，隨著互聯網技術的發展及其與藝術的進一步融合，“彈幕”還會得到更深遠的發展，而其發展路徑大體上有兩大走向。一是“彈幕”介入的領域進一步拓展，也就是說，“彈幕”的使用或許會逐漸從影視擴展到戲劇、曲藝等藝術門類，尤其是相聲、二人轉這些本身就具有強烈互動性的藝術門類，可能會較早地與“彈幕”結緣。二是“彈幕”向“平臺”的回歸。“彈幕”說到底是一種技術，真正有價值的是技術承載的內容。最后，彈幕也許就會成為文藝作品經典化的重要臺階。經過時間的積淀，那些耐人品味的評論將沉淀下來，與原作一起成為網絡時代的藝術新經典，將作品的社會意義推向一個嶄新的高度。
（摘自《中國藝術報》，有刪改）
下列理解和分析，不符合原文意思的一項是（　　）