閱讀下面的文字，完成下列小題。
材料一：
      元畫與宋畫有極大不同。山水畫的領導權和審美趣味落到元代的在野文人手中，“文人畫”正式確立。盡管后人總愛把它的源頭追溯到蘇軾、米芾等人，南宋大概也確有一些已經失傳的不同于院體畫的文人畫，但它作為一種體現時代精神的潮流出現在繪畫藝術上，似仍應從元——并且是元四家算起。
“文人畫”基本特征首先是文學趣味的異常突出。元文人畫走到與北宋恰好相反的境地：形似與寫實迅速被放在很次要的地位，極力強調的是主觀的意興心緒。中國繪畫中的“氣韻生動”的美學基本原則，本是作為表達人的精神面貌的人物畫的標準，從此，倒反而成了表達人的主觀意興情緒的山水畫的標準。《藝苑卮言》說，“人物以形模為先，氣韻超乎其表；山水以氣韻為主，形模寓乎其中”，把“形模”放在非常次要地位。倪云林說，“仆之所謂畫者，不過逸筆草草、不求形似，聊以自娛耳。”這樣一種美學指導思想，是宋畫主流所沒有的。
      與文學趣味相平行，并具體體現這一趣味構成元畫特色的是，對筆墨的突出強調。這是中國繪畫藝術又一次創造性的發展，元畫也因此才獲得了它所獨有的審美成就。在文人畫家看來，繪畫的美不僅在于描繪自然，而且在于或更在于描畫本身的線條、色彩亦即所謂筆墨本身。這樣，就把中國的線的藝術傳統推上了它的最高階段。自原始陶器紋飾、青銅禮器和金文小篆以來，線始終是中國造型藝術的主要審美因素；在人物畫中有所謂“鐵線描”“莼菜描”“曹衣出水”“吳帶當風”……都是說的線條的美，中國獨有的書法藝術，正是這種高度發達了的線條美。從元畫開始，強調筆墨，重視書法趣味，成為一大特色。它表現了一種凈化了的審美趣味和美的理想。線條自身的流動轉折，墨色自身的濃淡、位置，它們所傳達出來的情感、力量、意興、氣勢、時空感，構成了重要的美的境界。這本身也正是一種凈化了的“有意味的形式”。任何逼真的攝影所以不能替代繪畫，其實正在于后者有筆墨本身的審美意義在。元代名畫家名書家趙孟頫說：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。”畫師、書家兼詩人，一身三任焉，自茲成為對中國山水畫的一種基本要求和理想。
      與此相輔而行，從元畫大興的另一中國畫的獨有現象，是畫上題字作詩，以詩文來直接配合畫面，相互補充和結合。這是唐、宋和外國都少有和不可能有的。宋人開始了寫字題詩，但一般不使之過分侵占畫面，影響對畫面的欣賞。元人則大不同，畫面上的題詩寫字有時多達百字十數行，占據了很大畫面，有意識地使它成為整個構圖的重要組成部分。這一方面是使書、畫兩者以同樣的線條美來彼此配合呼應，更重要的一面，是通過文字所明確表述的含義，來加重畫面的文學趣味和詩情畫意。
（摘編自李澤厚《美的歷程》）材料二：
      中國傳統山水畫一直深受老莊哲學及禪宗哲學的影響，在一山一水、一景一物中使人的情感與性靈盡情顯露，因此山水畫作的“情”與“境”成為山水畫品格高低的重要評價標準。
      唐代王昌齡在詩論雜著《詩格》中最早提出了意境的概念。山水畫從五代至宋元時期便開始接觸到“意境”的問題，五代時期荊浩在《筆法記》中說“可忘筆墨，而有真景”，宋代畫家郭熙《林泉高致》中有“畫者當以此意造，而鑒者又當以此意窮之”之語，這可視為山水畫論意境說的發端。
      至“元四家”黃公望、倪云林、王蒙、吳鎮，意境說有了進一步發展。他們的畫都明顯地流露出了主觀意象的表達，他們所創造的那種空間境象的真實更多地具備了“意造”的成分，有意識地以意造境，物象與思想達到了高度統一，使意境得以充分表現。黃公望的《富春山居圖》表現富春江一帶的初秋景象。幾十個峰巒，數十棵樹木，筆墨蒼健清潤，雅潔淡逸。王蒙的《具區林屋圖》用筆老辣樸質，樹石雜生，波光粼粼，給人以置身世外的感覺。

      明清時期山水畫的意境仍趨于主觀。明代形成了以禪喻畫的理論觀點，山水畫的意境表現上也有了一定的禪意。清代的石濤大力提倡“筆墨當隨時代”，使意境的表現具有了多樣性，對近、現代產生著巨大的影響。
      歷代文人、畫家對“意境”的含義作了很多較為精辟的論述，如：評價唐代王維的詩畫“詩中有畫，畫中有詩”，北宋郭熙的“可行、可望、可游、可居”的“四可”之境，清代笪重光的“實景、真景、神景”意境論等。近現代的理解更是多元，李可染說“意境”是客觀事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經過高度藝術加工，達到情景交融、借景抒情，從而表現出來的藝術境界和詩的境界。從以上這些論述中可以看出，意境的實質就是一幅山水畫中作者所要表達的思想情感和能引人入勝、情景交融、人和自然和諧共處的境界。
      意境營造是山水畫創作的重要課題和最高追求，畫家心中的“情”決定著創作的過程和結果，更決定著“境”的顯現。移情于物、托物抒情，才能創造出情景交融的意境。
（摘編自王保安《山水畫的“情“與“境“》）（1）下列對材料相關內容的理解和分析，不正確的一項是

C

C

A.元代的文人畫不注重審美客體的形似與寫實，強調的是主觀的意興心緒，“氣韻生動”這一人物畫標準成了表達人的主觀意興情緒的山水畫的標準。
B.線是中國造型藝術的主要審美因素，從原始陶器紋飾到青銅禮器紋飾，從中國人物畫中的“鐵線描”“吳帶當風”到中國的書法藝術，都體現了線條的美。
C.唐代詩人王昌齡在《詩格》中提出了意境的概念，是提出山水畫論意境說的第一人；隨后五代至宋元時期，荊浩、郭熙等也觸及了山水畫的意境問題。
D.“情“和“境“是評價中國傳統山水畫品格的重要標準，是構成意境的要素，意境營造是山水畫創作的最高追求，移情于物、托物抒情，才能創造出情景交融的意境。
（2）根據材料內容，下列說法正確的一項是

C

C

A.中國傳統繪畫題材豐富，可分為人物、花鳥、山水等，文人畫即山水畫。唐代畫家閻立本的《步輦圖》是人物畫，元代畫家王蒙的《具區林屋圖》則為山水畫。
B.元代山水畫的領導權和審美趣味落到了在野文人手中，“文人畫”正式確立。據此可知，蘇軾表兄文與可在洋州任上所畫的《筼筜谷偃竹》，應該不屬于文人畫。
C.“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通”，“瘤”為籀文，是一種漢字形體，“八法”即永字八法，是中國書法的用筆法則；趙孟頫借此闡述了書畫相通的觀點。
D.中國畫有畫上題字作詩的現象，以詩文來直接配合畫面，相互補充和結合，增加審美因素。古人評價唐代王維的畫是“畫中有詩”，說的就是這樣一種現象。
（3）下列對兩則材料論證的相關分析，不正確的一項是

A

A

A.材料一先分析了中國文人畫的確立時間，接著從三個方面橫向展開對元代文人畫特點的論述，每個特點的分析均以宋畫為參照，于對比論證中得出結論。
B.材料二先提出中國傳統山水畫的評價標準，再闡述意境說的發展歷程，后列舉文人、畫家的觀點來說明“意境”的含義及實質，最后以意境的營造作結。
C.材料一引用《藝苑卮言》中的話語，論證了元代文人畫強調主觀的意興心緒而不注重“形模”的特點，以“元四家”之一倪云林之語進一步強調了這一觀點。
D.材料一闡明“文人畫”的確立時間，“大概”“似”等詞，推測之中反見嚴謹；材料二論及意境說的進一步發展時，用“明顯”“更多”與之呼應，邏輯嚴密。
（4）根據材料內容，談談你對中國傳統山水畫“筆墨”的理解。