閱讀《我的老師齊白石》，完成下列各題。
我的老師齊白石      ①白石老師平時作畫，既不看真實的對象，也不看草稿，就是那樣“憑空”自由自在地在紙上涂寫，但筆墨過處，花鳥魚蟲、山水樹木盡在手底成長，而且層出不窮，真是到了“胸羅萬象”“造化在手”的地步。
      ②有次我在江南寫生，一天午后躺在一棵大松樹下休息，仰觀天際伸出的松枝，忽然感到似在哪里見過。想想才恍然明白，那分枝布葉及松塔的形態，原來就像一幅白石老師的畫。這使我感佩老師作畫不僅是從造化入手，而且觀察得是那樣細致，認識得是那樣深刻。過去有人批評國畫家的“憑空”作畫就是不重視生活，殊不知優秀的傳統畫家都是把觀察生活、認識生活作為藝術修養極其重要的部分，當他正式進行創作時，認識生活的階段已經成為過去。我們不能設想白石老師一邊執筆一邊觀看，能畫出今天這樣生動的小魚小蝦。
      ③白石老師晚年作畫，喜歡題“一揮”兩個字，不了解的人就會聯想到，大畫家作畫，信筆草草，一揮而就。實際上，老師在任何時候作畫都很認真，很慎重，并且是很慢的，從來就沒有如一些人所想象的那樣信手一揮過。他寫字也是一樣，有人請他隨便寫幾個字，他總是把紙疊了又疊，前后打量斟酌。有時字寫了一半，還要抽出筆筒里的竹尺在紙上橫量豎量，使我這在旁邊幫忙按紙的人都有點著急，甚至感到老師做事有點笨拙。可是等懸掛起來，這些字畫馬上又會使你驚嘆，你會在那厚實拙重之中，感到最大的智慧和神奇。
      ④老師有句詩道“采花蜂苦蜜方甜”，好心的藝術家往往只愿把有豐富滋養的甜美成果分享給人，卻不愿人知道自己所受的辛苦。假若有人問白石老師在他的藝術修養上下過多大的苦功，我想以“鐵杵磨成針”來作比也并不怎么過分。就以老師畫案上那塊硯臺來說，那是一塊又粗又厚的石硯，但以老師作畫之勤，經過千萬次的研磨，硯底有的地方已經很薄。近年別人給他磨墨時，他總是囑咐往厚處磨，不要把硯底磨穿了。勤學苦練，功夫不可間斷，是歷代藝術大師的名言，白石老師就是身體力行的典范。
      ⑤老舍先生收藏了一幅白石老師的釣絲小魚圖。圖中很大的篇幅只有一根被微風吹動的釣絲，下邊是幾條被釣餌所吸引的小魚，墨色淡淡的。畫面似乎沒有什么東西，但是，我們眼前卻似乎浮現出這樣的場景一晚風習習，天邊一抹晚霞，人在清澈的池塘邊觀看游魚，閑適愜意。畫面上那一根釣絲給人無限的想象和美妙的感覺。這張畫使我們深深體會到白石老師感覺的敏銳和感情的真摯。更可貴的是這些作品的思想感情與我們的思想感情息息相通，不感覺有什么疏遠和隔膜。
      ⑥一次，我陪一位著名的印度詩人去訪問老師，老師畫了一幅牽牛花送他。畫面中的牽牛花迎風向露，欣欣向榮。詩人站在畫前激動地說：“這花的艷麗生動使我感到在枝葉間就要穿出一只蝴蝶。”停了一下，他又說：“這不僅是一棵花，這是東方人對和平美好生活的歌頌。”在國際和平獎授獎儀式上，藝術家郁風代白石老師致答詞：“正因為愛我的家鄉，愛我的祖國美麗富饒的山河土地，愛大地上的一切活生生的生命，因而花費了我的畢生精力，把一個普通中國人的感情畫在畫里、寫在詩里。直到近幾年，我才體會到，原來我追求的就是和平。”
      ⑦我很喜歡白石老師九十多歲時畫的一棵棕樹。棕干筆直沖天，粽葉下垂，筆力之雄健真可說是“如能扛鼎”。我不想說畫里的棕皮、粽葉的質感如何的神似，只想說我感到的那種震撼人心的氣魄，正如畫上題字“直上青霄無曲處”傳達出的中華民族雄邁、昂揚、不屈的精神。我想不管是誰，站在白石老師的作品之前，都會感到清新蓬勃的氣息、雄強健壯的力量撲面而來，心胸為之一快，精神為之振奮。
      ⑧白石老師逝世前，還是經常不斷地創作，這些作品精神飽滿，一點未見衰頹之氣。他九十六歲畫的一幅秋海棠，紅光滿紙，神采煥發，濃艷至極。另外一幅萬年青，真有一種永不衰竭的生命力。賞畫思人，對白石老師“一揮”的題字，我有了更真切的理解。
（取材于李可染的文章）
（1）文章先回憶了白石老師①“憑空”作畫、②

“一揮”題字

“一揮”題字

、③

“將穿”石硯

“將穿”石硯

三個細節，然后談到釣絲小魚圖、牽牛花圖、棕樹圖等畫作體現的藝術追求，表達了作者對老師的感佩和懷念。
（2）作者認為白石老師的“一揮”并不是有些人理解的“大畫家作畫，信筆草草，一揮而就”。結合全文，說說你對白石老師的“一揮”有哪些理解。
（3）結合上下文，簡要分析第⑦段中“撲面而來”一詞的表達效果。
（4）作者筆下的齊白石老師有哪些值得你學習的精神品質？依據文章內容列舉三點。