閱讀下面的文字，完成小題。
材料一：
      所謂AI繪畫工具，一般是指建立在人工智能算法上，經過深度學習，能夠自動迭代，可根據用戶指令自動繪制出圖畫作品的軟件或平臺。這些軟件操作門檻較低，只要輸入關鍵詞，選定藝術家風格和繪畫形式，AI便會通過運算，在短時間內為用戶提供多組低像素畫面，經用戶選定后，便能進一步生成高像素圖像文件。而這整個過程中，用戶不再需要通過長年累月的學習、繁瑣枯燥的訓練，也無需具備深厚的繪畫功底和素養，只需支付極低的費用甚至是免費，就能得到一張用AI繪畫工具“創作”的圖畫。從這個意義上說，AI一定程度上實現了“人人都是藝術家”。
      面對AI繪畫帶來的改變，網友們更多的是好奇，將之變成茶余飯后的談資，或者親自上手體驗一番。而在職業插畫師和藝術家眼中，圍繞AI繪畫還有許多爭議的話題，比如：AI生產的畫作，算不算藝術品？職業插畫師面對AI繪圖工具，應當秉持怎樣的態度？有人說自己用AI創作出來的作品，體現了獨特的思考和創意，可以歸入藝術品之列；也有人認為，AI繪圖充其量是“文字世界的圖解、拼貼和延展”。一些畫師積極擁抱AI作畫技術，試圖將其作為輔助工具，提升自己的作畫質量效率；也有反對者擔憂，如果十幾秒就能生成一張“還不錯”的作品，還有多少人愿意扎下根來學習、安心進行藝術創作？類似的討論也意味著，這一新鮮事物邁入規范健康發展的軌道，還有一段較長的路要走。
（摘編自《人民日報》曹祎《AI作畫興起，畫師們該感到“壓力山大”嗎？》）材料二：
      8月，AI繪制的油畫在藝術比賽中斬獲獎項，引發熱議；8月底，Novel AI模型流出，越來越多的二次元繪畫作品登上社交論壇，甚至被用于售賣；9月，圖片版權商Getty Images禁止上傳交易AI作品……AI繪畫“火”了，有人卻擔心藝術會因此消亡。
      AI繪畫的爆火，貼合了人們親近藝術的追求。繪畫創作原本是小眾的專長，多數人只能望而贊嘆。現如今只需提供幾張畫作參考，并輸入個性化詞條，每個人都能擁有自己的作品。你可以大膽地將一束花變為美少女，抑或是將夢中模糊的光景記錄下來。AI繪畫降低了構圖作畫的門檻，讓更多的人能夠體驗藝術創作的樂趣。
      AI繪畫作品流入市場，一定程度上改變了業態。圈內流傳著一則玩笑：“7月份，某畫師還在鄙視AI作品，9月份就已經被搶走生意。”這反映出AI進步之快與適應能力之強。現如今，AI能夠為畫師提供底稿，精簡藝術創作流程，或是直接為快消宣傳供稿。可以預見，成熟的AI繪畫在大數據的支持下能夠緊跟市場導向，戳中多數人的審美點。
      但若要說AI可以取代藝術，仍是無稽之談。德國哲學家本雅明曾用“光韻”的消失來描述傳統藝術性的消亡，在AI繪畫上亦可窺見一二。藝術不僅是紙面上的顏料色塊，更是一種獨一無二的生活體驗。它可以是米勒在秋后麥場上體味的艱辛，是徐悲鴻在飛鬃墨骨間傳達的抗爭，也可是林間碎葉光影的定格，是深夜的孤獨與惆悵。藝術家通過畫作傳達情感，引起觀眾的共鳴。AI繪畫尚且需要對既有風格進行模仿，是資源整合而非原創，終究難以觸碰到藝術的靈魂。藝術性需要的不是“通解”，更不是基于市場參與的“最優解”，而是直戳人心的“個性解”。
      科幻小說中，有了“拐棍”的寫手丟掉了名為“靈感”的財富；現實世界中，AlphaGo之后的圍棋定式“無聊透頂”。過分追求“最優解”，卻忽略了藝術的個性與創意，忽略了人自身的發展和進步，這才是消亡的真相。更多的參與、更快的創作不會毀掉藝術，能取締藝術的只有人類自己的盲目與無知。
（摘編自《南方日報》張宇馳《AI繪畫“火”了，藝術會“涼”嗎？》）
材料三：
      僅從“方法論”的角度而言，AI繪畫確實算得上是一種藝術。不過，這種藝術更多是一種科技藝術，而非人文藝術。即使AI繪畫工具可以呈現畢加索、蒙克、莫奈的畫風，其所呈現的是基于精密計算的臨摹，而絕非獨一無二的創作，充其量不過是一件“精仿”的贗品。僅就繪畫領域而言，各種足以亂真的贗品多如牛毛，但它們何曾阻止那些真正的創作？
      承認AI繪畫屬于“藝術”，并不會絞殺真正的藝術，相反，還可以成為推動藝術創新的“催化劑”。在漫漫歷史長河中，藝術的表現形式不斷推陳出新，人工智能的自身特性決定了其只能“推陳”，而無法“出新”。無論大數據運算的能力如何強大，目前仍只能依賴已有的數據建模。換句話說，AI繪畫只能臨摹已有的流派和表現形式，既無法開辟新的表現形式，更無法憑空創造新的流派。
      科學技術的發展必然意味著原有格局的打破，有人因此不得不走出“舒適區”。每一次科技革命，都有人被“奪去飯碗”，重新定義自己的位置，但人類社會并沒有因此停滯不前，反而爆發出更大的創造力。究其原因，在于科技只能替代科技可以解決的問題，而無法替代人類的思考和創造。
（摘編自《中國青年報》趙志疆《AI繪畫算不算“藝術”》）
（1）下列對材料相關內容的理解和分析，正確的一項是

A

A

A.藝術的真正魅力，在于獨一無二的靈魂，這是一種很難被數據化計算的領域，藝術性需要的是個性和創意。
B.AI繪畫作品進步速度快，適應能力強，已經能在大數據的支持下緊跟市場導向，改變了業態。
C.藝術是―種獨特的生活體驗，而材料三提及繪畫領域贗品多如牛毛是為了說明AI繪畫并非是獨一無二的創作。
D.歷史上每一次科技革命，都會打破原有格局，淘汰掉一批職業，然后誕生一批有更高知識要求的新的職業。
（2）根據材料內容，下列說法不正確的一項是

A

A

A.材料一主要是為AI繪畫工具這一概念下定義、解釋了其工作原理及其產生的意義。
B.AI繪畫降低了構思作畫的門檻，它的火爆體現了人們親近藝術的追求，隨著AI繪畫的不斷發展和成熟，它將能滿足多數人的審美需求。
C.坦然接受AI繪畫屬于“藝術”，不但不會扼殺真正的藝術，反而可以推動藝術的創新。社會不會停滯發展，人類的思考與創作，無法替代。
D.三則材料都圍繞AI繪畫來展開論述，都談到了AI繪畫的利弊，不過它們的論述重點并不相同。
（3）下列選項中，最不適合作為論據來支撐AI繪畫可能導致畫師“飯碗被奪”的一項是

D

D

A.《經濟學人》雜志6月選用MJ生成的AI繪圖作為當期雜志的封面。
B.百家號平臺根據AI文生圖功能生成電視劇《蒼蘭訣》的精美插畫。
C.《人民日報》官網發布AI根據二十大報告關鍵詞生成的系列宣傳畫。
D.游戲開發者葉蘭舟利用AI繪畫查看游戲預期效果、角色設計方案。
（4）請簡要分析材料二的論證結構。
（5）任何新事物在誕生之初，肯定存在一個被大眾接受的過渡時期。我們應以怎樣的眼光來看待AI繪畫？請結合材料，談談你的想法。