人教部編版必修下冊《第9課 說“木葉”》2022年同步練習卷（14）
發布：2024/4/20 14:35:0
一、基礎夯實（11分）
-
1．下列詞語書寫全都正確的一項是（ ）
組卷：2引用：1難度：0.9 -
2．依次填入下列各句橫線處的詞語，恰當的一組是（ ）
（1）它的鮮明的形象，影響了此后歷代的詩人們，許多為人傳誦的詩篇正是從這里得到了 。
（2）在這里我們乃看見“木葉”是那么突出地成為詩人們筆下 的形象。
（3）自從屈原以驚人的天才發現了“木葉”的 ，此后的詩人們也就再不肯輕易把它放過。組卷：20引用：7難度：0.7
三、鞏固再提升（19分）
-
6．閱讀下面的文字，完成各題。
材料一：
在我國傳統美學和文論中，“意象”是一個古老而又新鮮的話題。它是出現得很早并富有深廣文化底蘊的一個重要概念，是主觀情志與外界客觀物象相碰撞而契合的產物，其在文藝創作和文學鑒賞中的作用與地位都是不可忽視的。
“意”和“象”，最早見于《周易?系辭》“圣人立象以盡意，設封以盡情偽”之言，實質是指可通過有限的、可窮盡的形象，傳達出某種無限的、不可窮盡的內在意義。王弼在《周易略例?明象》中還進一步闡明了意、象、言三者的關系：從文學的創作來看，即是從內心的“意”到關注的“象”，再至依托的“言”；從文學的鑒賞來看，即從依托的“言”到關注的“象”，再至所傳達的主觀的“意”。
將“意象”引進文學領域并實現其根本性語義轉換的是晉代的摯虞，而南朝梁代的劉勰在《文心雕龍?神思》中則第一次將“意象”合為一詞并引進文學理論，使它具有了美學意義。實際上，劉勰是將營構“意象”作為藝術構思的首要任務來看待的。從此以后，對“意象”的認識及其在文藝美學上的地位就確定了下來。在文藝創作中，審美意象的營構是藝術家們必須要經過的一個步驟，是“眼中竹”至“胸中竹”的中間環節，即“意象”成為了現實生活向藝術作品轉化的必不可少的中介；而同樣，在藝術欣賞活動之中，“意象”也起著一個使讀者從作品中獲得審美感受的橋梁作用，亦是第二個中介。在藝術欣賞活動之中，讀者要運用自己的還原能力、再創造能力去復現甚至豐富作品中的“意象”。這是從創作構思角度提出了“意象”這一美學概念。
由“意”“象”至合成詞“意象”，經歷了一系列的演變過程和語義轉換，一個專門的文學術語終于生成，并得到后世認同，被廣泛運用于文學鑒賞、批評之中。
在我國古代文論和美學理論中，“意象”的具體含義有四個方面。第一，“意象”是意中之象，可理解為“人心營構之象”，即是審美主體的審美意識與審美客體的審美特性的有機統一，最有典型意義的是鄭燮《題畫》中有云：“其實，胸中之竹并不是眼中之竹也。”就是指客觀的竹已在畫家心中意化為審美的竹，形成了“意象”。所謂“成竹在胸”也是藝術家頭腦中營構出的“意象”。第二，“意象”指藝術形象，特別是在明清的文藝理論中，普遍被用來評論詩歌、繪畫和書法創作。第三，“意象”指自然景物的形象。第四，“意象”指人物的風度神態。
“意象”作為極具中國傳統文化底蘊的一個重要概念、范疇，它經歷了一個由哲學、文化概念向文藝理論和美學范疇演變的過程。以“意象”品評文學作品，更能準確地表述作家構思謀篇過程中的審美心理活動及其呈現在詩中的形態與情態，也更能準確地表述讀者閱讀鑒賞時所獲得的審美感受。
總之，“意象”是有意味的具體形象，或者說是顯現在具象中的意味，是“意”與“象”的融合。不是對現實的一種圖像式的重現，而是一種在一瞬間呈現的理智與感情的復合體，是一種“各種根本不同的觀念的聯合”。“意象”如同組件、基礎、構架，不同的“意象”有機結合而組成文學作品，作品的意義和整體審美效應也由具體可感的“意象”生發而來。我國浩瀚的古典文學作品沉浸在“意象”的海洋之中，“意象”也成為評論文學作品的重要標準之一。
（摘編自雷江紅《淺析中國傳統“意象”的起源與發展》）材料二：
古希臘的柏拉圖曾試圖給“美”下一個完整的、永恒的定義：“美是有用的”“美是恰當的”“美乃視覺和聽覺所生的快感”等。一次次對美的概念的界定，乍看恰當，再品又覺片面，經反復推敲又一再推翻，周而復始，最終柏拉圖找不出準確的語言定義“美”，只能無奈地概括為“美是難的”。
關于美，不應懸置在一個孤立靜止的語境中談其本質、屬性及內在關系，更不能機械地認定“美是客觀的”或者“美是主觀的”，否則永遠跳不出二元對立的邏輯思維定式和理論模式。
美究竟是什么？美是客觀的嗎？美乃人類對世界的意象感知。因美在感知中，畢加索曾說：“我是依我所想來畫對象，而不是依我所見來畫的。”美亦在“情景”中，正如莊子所言：“非彼無我，非我無所取。”人與“情景”互生互存，交融親和，“情景”并非獨立于人之外的客觀實在，而人也非獨立于宇宙之外的所謂主體。因此，當人與天、地融為一體時，在恰當的“情景”中，美即閃現出來。
美在感知中，亦在情景中。美屬于一種意象，而審美是種境界。所謂“意”，即人的精神維度觀照的意象思維，當美在“意”中，人可感知到模糊的、不確定的、稍縱即逝的、瞬息萬變的抽象之美，諸如觀念藝術、互動藝術、虛擬藝術等藝術樣式借助抽象之意與受眾發生關系。所謂“象”，即“情景”的物理維度觀照的具象思維，當美在“象”中，藝術家可捕捉到可視、可聽、可觸、可品的形象之美，造型藝術、影像藝術、戲劇藝術等在“象”中與受眾產生共鳴。可見，美具有“意”和“象”的雙向性，當美在意象之中流動并閃現，藝術家便進入“物我兩忘”的創作之境。
藝術作品的價值貴在情感，而審美價值存在于人、藝術作品和宇宙這藝術三要素之中，當三者在一個共同的維度，且美在意象之中流動并引發情感共鳴，藝術作品的審美價值才真正得以實現。“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”，鄭板橋的“三竹說”反映了在藝術創造中人、自然和作品之間的這種審美互動。美的閃現、美的感知、美的捕捉、美的體悟皆在“物化”的意象中完成，并且通過藝術家之手，以筆墨的形式落實到紙面上。當美在“意”中，美是流動的、不確定的、難以捕捉的，它需要藝術家和宇宙的情感交流和精神感應，將抽象之美在意念中不斷強化，通過藝術家個人的審美行為，將無形之“美”落實成“象”，使之成為有形之態。可見，情感性的意象思維貫穿于藝術創造、藝術表現和藝術欣賞的全過程，而藝術作品承載著將意象思維轉化成形象思維，將無形之美轉化為有形之美的價值屬性。
判斷藝術作品審美價值的標準是錯綜復雜的。藝術作品的審美價值存在層次上的差異，有高低之分，有雅俗之別。標準難以統一并不會弱化審美的重要性。法國美學家杜夫海納說：“審美經驗揭示了人類與世界的最深刻和最親密的關系。”在這個意義上，立足中國文化，以中華美學傳統為核心，汲取中西美學精華，讓中華美學精神在今天釋放其巨大的包容力和生命力，既應和時代的呼喚，也契合國人美好的精神需求。
（摘編自王可《美在意象》）（1）下列對材料相關內容的理解和分析，正確的一項是。
A.作為單純具體形象的意象，是能夠廣泛應用于文藝創作的理智與感情的復合體。
B.“意”與“象”融合從根本上實現了語義轉換，正因為此意象才具有了美學意義。
C.柏拉圖對“美”下了多次定義，都被自己推翻，最后才找到一個完整的、永恒的定義。
D.藝術作品的審美價值因不同的標準有高低、雅俗之分，這不會弱化審美的重要性。
（2）根據材料內容，下列說法不正確的一項是。
A.“意”與“象”的合成及運用，一定程度上帶來文學創作水平的提升，使文學理論更豐富。
B.在發現美的時候，人不應獨立于景之外，景不應獨立在人之外，應是情景融為一體。
C.品評文學作品時，作家構思謀篇的審美心理活動能夠通過意象更準確地表述出來。
D.藝術家創作時的情感越深，創作出的藝術作品的價值就越大，審美價值也就越大。
（3）根據材料內容，下列各項中對“意象”分析理解錯誤的一項是。
A.意象可以指自然景物的形象，即取自大自然的景物借以寄托情思。許多古詩名句如“野火燒不盡，春風吹又生”“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”，其中的意象都是自然形象。
B.“象生于意，故可尋象以觀意。”秋后的蟬是活不了多久的，寒蟬就成為悲涼的同義詞。透過“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”可感知到一種足以觸動離愁別緒的氣氛。
C.與文中“胸中之竹并不是眼中之竹也”的“眼中之竹”一致，“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”中的“枯藤”“老樹”“昏鴉”“小橋”“流水”“人家”等意象，都融入了作者的主觀情感，成為審美意象。
D.融入“雞聲茅店月，人跡板橋霜”中的意象詞，使人與“情景”交融親和，把旅人住在茅店里，聽見雞聲就爬起來看天色，看見天上有月就收拾行裝、起身趕路的情景有聲有色地表現了出來。
（4）請簡要梳理材料二的行文脈絡。組卷：0引用：1難度：0.6 -
7．簡要賞析下面詩中“笛聲”。
春夜洛城聞笛
李 白
誰家玉笛暗飛聲，
散入春風滿洛城。
此夜曲中聞折柳，
何人不起故園情。組卷：0引用：1難度：0.6